Andrée-Anne Mercier

Artiste multidisciplinaire basée à Montréal, Andrée-Anne Mercier est diplômée du Baccalauréat en arts visuels et médiatiques de l’UQAM et du D.E.S.S. en arts, création et technologies de l’Université de Montréal. Par la suite, elle a entrepris deux résidences d’artiste au Japon; Studio Kura et AIRY. Dans la dernière année, elle a présenté son travail à la Galerie Z Art Space, à la Galerie Perchée (La Cenne) ainsi qu’à la 3e édition de ARTCH.

Andrée-Anne Mercier explore et interroge notre quotidien en abordant les thèmes de la mémoire et de la nostalgie. Ces deux thèmes sont intimement liés et fondamentaux pour chaque individu. Évoquer un souvenir, quel qu’il soit, chez le spectateur est central dans l’intention de l’artiste. Elle crée des ambiances qui magnifient les souvenirs individuels et collectifs. Ces souvenirs sont sélectionnés par la qualité de leur état, qu’il soit positif ou négatif ; souvenir d’un lieu, principalement, mais aussi d’une phrase, d’une ambiance ou d’une personne. En observant son quotidien anecdotique, elle crée des projets ludiques qui se présentent sous forme de tableaux, d’installations, d’animations 2D et de jeux vidéo.

Les médiums de création choisis s’interrogent par leur paradoxe ; les beaux-arts et les arts numériques créent un dialogue actuel à l’ère des technologies. Teintées par la culture populaire nippone et rétro, les œuvres d’Andrée-Anne Mercier traitent subtilement de la culture de masse à travers les différentes décennies et de la nostalgie que celles-ci peuvent évoquer. Tel est le cas pour l’utilisation du pixel art au sein des jeux vidéo et animations de l’artiste qui sont des éléments très bien implantés dans notre société. La recherche de souvenirs, ainsi que les comparaisons entre les différentes époques rétro permettent d’expérimenter différentes techniques à des fins picturales. En reprenant des images du quotidien, l’artiste analyse et réutilise ces éléments pour réaliser des projets picturaux et accessibles à tous. La production actuelle de l’artiste se concentre sur le cadrage d’architectures ainsi que le processus de création des œuvres qui passe de la photographie, à un procédé de découpage numérique et finalement à la peinture. Il se manifeste en tableaux et en formes disposés dans l’espace. Les associations hybrides et ludiques entre les différentes thématiques et visuels qui peuplent les œuvres de l’artiste offrent un espace de dialogue accessible entre la mémoire et la nostalgie. Les œuvres dépeignent certains lieux rencontrés au cours d’explorations personnelles menées à Montréal, au Japon et à Hawaï. L’artiste dévoile des scènes à la fois apaisantes et enchanteresses, faisant écho aux expériences individuelles et collectives propres à chacun.